Expresiones Artísticas


El arte precolombino en México

Mochitecas

 

De la prehistoria mexicana casi no quedan huellas de una actividad que pudiera llamarse "artística", si bien se tienen algunas evidencias de que los pueblos nómadas -simples recolectores, o cazadores del mamut y de otras especies prehistóricas- vivían hace mas de diez mil años en Mesoamérica. Habría que esperar hasta el año 5000 A.c... para encontrar los primeros intentos de una precaria vida sedentaria en torno a los inicios del cultivo del maíz, planta que estaba destinada a modificar por completo la vida del hombre americano, al menos en muchas regiones del denominado Nuevo Mundo.
El arte precolombino es la manera como se designa al conjunto de realizaciones artísticas e intelectuales como escultura, arquitectura, arte rupestre, cerámica, textil, metalistería y pintura realizadas en el continente americano durante el periodo precolombino en América. Este es el elemento principal que permite el conocimiento y reconocimiento de las civilizaciones precolombinas, la prueba de su nivel de desarrollo y la capacidad de transformación de su medio ambiente.
Estos logros resultan aún más sorprendentes si tenemos en cuenta que la mayoría de las técnicas de las civilizaciones del hemisferio oriental no eran conocidas en el Nuevo Mundo. La rueda, por ejemplo, se usaba en Mesoamérica solamente en los juguetes y nunca llegó a aplicarse a la alfarería (como torno), a la construcción de carretas o como sistema de arrastre. El uso de herramientas de metal no era frecuente y, además, no empezaron a utilizarse hasta las últimas etapas de la historia precolombina. Los mayas realizaban elaboradas esculturas y complejos ornamentos de jade golpeando una piedra con otra. Esta cultura también es famosa por sus hermosas tallas en obsidiana tanto en armas como en artículos ornamentales para el uso diario y para los ritos fúnebres. Destaca Palenque en este tipo de manufactura.
En el preclásico mesoamericano 5000 a. C. a 200 a. C. aprox.- se desarrollan:

Olmecas cabezas colozales

 

La civilización Olmeca cuyas representaciones artísticas más características son:
las Cabezas Colosales, cabezas de hasta 3 m. de altura y 10 Tm. de peso; se han encontrado 14 de estas cabezas de aspecto negroide, de ojos abotargados, labios carnosos y nariz ancha y con un casco encajado, que pueden representar cabezas de linaje de familia o antepasados. Una hipótesis probable (aunque no comprobada aún) para explicar las cabezas negroides es el muy posible flujo de poblaciones en balsas, aprovechando las corrientes favorables, desde el Golfo de Guinea hasta el Mar Caribe, la probabilidad de que esto ocurriera es muy, lo cual se demostró en la década de 1980 con el viaje (Atlantis) usando una primitiva balsa de un conjunto de investigadores argentinos desde esa zona de África a esa zona de América.
En Colima, Jalisco y Sinaloa surgió la cultura Capacha, con objetos de cerámica como los tecomates decorados con incisión, y las vasijas con cintura, en ocasiones tan estrecha que parecen dos vasijas, una colocada sobre la otra.
La Cultura mixteca, las piezas de Monte Albán en el estado mexicano de Oaxaca, constituyen la máxima expresión artística, técnica y estética del mundo prehispánico para muchos arqueólogos. La habilidad y la perfección de los mixtecos, que crearon las aproximadamente quinientas joyas encontrados en la llamada tumba 7, se conjugaron con la sobriedad y la funcionalidad.
Cultura de TeotihuacanCabeza de serpiente
La cultura de Teotihuacan practica un arte solemne de adoración a los dioses y la naturaleza, cuyo único fin es representar lo sublime, lo terrible de la lucha entre diversos dioses. No aspira a la belleza sino a cumplir una misión religiosa y una visión cósmica de la vida.
La principal divinidad representada artísticamente en esta ciudad era Tláloc, dios de la lluvia que dominaba todas las manifestaciones de la naturaleza.
Teotihuacan es una ciudad-templo, sin murallas. La avenida principal, llamada por los aztecas «Calle de los muertos», conecta los múltiples templos, como el de Quetzlcoatl, dios-serpiente, con otros edificios, como la pirámide del Sol y la de la Luna.

Trabajan abundantes máscaras, definidas por rostros anchos y tendencia a la bidimensionalidad y al uso de jade y piedras en estas maravillosas expresiones artísticas.
Para la historia de México el periodo llamado colonial empieza en el siglo XVI, cuando los españoles, al mando de Hernán Cortés conquistaron la antigua México-Tenochtitlan para fundar la Nueva España, nombre que los conquistadores le dieron a la actual ciudad de México. También se conoce esta etapa con el nombre de virreinato porque el país, durante el tiempo que duró, fue gobernado por un representante del rey de España que tenía el título de virrey.
 

La religión católica ganó nuevos e importantes territorios, cambió el lenguaje, la traza de las ciudades, las manifestaciones culturales y artísticas y se inició el mestizaje o sincretismo, es decir la mezcla entre los conquistadores y los conquistados, combinación que definió el carácter actual que tienen hoy todas las naciones llamadas latino o hispanoamericanas.

La pintura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en edificios, códices, cerámica, atuendos, etc.; ejemplo de ello son las pinturas murales mayas de Bonampak o las de Teotihuacan, Cholula y Monte Albán. Se cree que la pintura rupestre más antigua de América es la encontrada en una cueva de la península de Baja California con 7500 años de antigüedad.

Pintura mexicana del siglo XX
Algunos de los pintores más destacados en este siglo son:

La columna rota de Frida Kalho
Francisco Goitia, Autorretrato con mano en el pecho, 1955.David Alfaro Siqueiros, pintor y muralista, (murales en Tecpan (Tlatelolco), Polyforum Cultural Siqueiros),Raúl Anguiano, geometría armónica, muralista y grabador, Marta Chapa, óleo, Joaquín Clausell, óleo, impresionista; Miguel Condé, pintor, dibujante y grabador figurativo; Vladimir Cora, pintor y escultor, óleo, acrílico y esmalte; Pedro Coronel, pintor, escultor, dibujante y grabador abstracto; Rafael Coronel óleo, pintura melancólica; Miguel Covarrubias, Art Decó, caricatura.
José Luis Cuevas, pintor, escultor; Gunther Gerzso, óleo, pionero del surrealismo abstracto mexicano (¿Expresionismo?); Francisco Goitia, óleo; Jorge González Camarena, pintor, escultor y muralista; Saturnino Herrán, dibujo acuareleado, óleo, friso en el Palacio de Bellas Artes; María Izquierdo, óleo, surrealista, muralista, primera pintora mexicana en exponer en EU; Frida Kahlo, óleo, surrealista.

Dibujo previo para el frontispicio del Escudo de Armas de México, ca. 1743.Gerardo Murillo Dr. Atl, óleo, (pionero del "muralismo" en México).
Juan O'Gorman, muralista (murales en la UNAM, México).
Pablo O'Higgins, muralista (murales de la SEP y de la Escuela de Agricultura de Chapingo).
José Clemente Orozco, muralista (murales en el Palacio de Bellas Artes, Hospicio Cabañas).
José Guadalupe Posada, grabado.
Diego Rivera, pintor y muralista (Escuela Nacional Preparatoria, Palacio de Bellas Artes, Escuela de Agricultura de Chapingo).
Federico Cantú, muralista, grabador y escultor.
Juan Soriano "El Mozart de la pintura mexicana".
Rufino Tamayo, óleo, mixografía, muralista.
Francisco Toledo, pintor, escultor y ceramista.
Remedios Varo, pintora surrealista.
Alfredo Zalce, muralista, grabador y escultor.

Los grandes muralistas mexicanos de la posrevolución desarrollaron, con la pintura mural, el concepto de «arte público», un arte para ser visto por las grandes masas en los principales edificios públicos de la época, y que no podía ser comprado y transportado fácilmente a otro lugar, como sucede con la pintura de caballete

Atlantes de TulaEscultura de México

Atlantes de Tula. La escultura es una de las artes más antiguas de México. En el México prehispánico está presente en pirámides, santuarios, explanadas y objetos comunales; ejemplo de ello son las esculturas olmecas, mayas, teotihuacanas, tarascas, mixtecas y aztecas. Muchas de estas esculturas han sido catalogadas como obras maestras y destacan por su monumentalidad, pues muchas de ellas son enormes y expuestas para ser vistas públicamente; entre las que podemos destacar están: la Coyolxauhqui, el templo de la Serpiente Emplumada en Xochicalco, las numerosas estelas mayas que relatan acontecimientos de carácter político e histórico y por supuesto la estatua de Tlaloc en el museo nacional de antropología.
Durante el siglo XX, grandes exponentes de la escultura mexicana son Juan Soriano, José Luis Cuevas, Enrique Carbajal Sebastián y Werner Matthias Goeritz Brunner.

Arquitectura de México

Plaza de las tres culturas
La Plaza de las Tres Culturas

Por arquitectura mexicana se entiende la existente en lo que actualmente es territorio mexicano y la realizada por arquitectos mexicanos en otros países, cuya influencia es muy marcada y notoria haciendo referencia a las construcciones del México prehispánico, colonial y moderno.

Por la relevancia artística de muchas de las estructuras arquitectónicas de México, incluyendo partes enteras de ciudades prehispánicas y coloniales, han sido designadas Patrimonio de la Humanidad. El país posee el primer lugar en número de lugares declarados Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el Continente Americano.
Lamentablemente es tan extensa la arquitectura mexicana que me resulta imposible volcarla en esta Web. Si quieres puedes dirigirte a:

http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_México

Literatura de México
Octavio PazOctavio Paz. La literatura de México es una de las más prolíficas e influyentes de la lengua española junto con literatura de España, de Argentina y Cuba. Tiene autores reconocidos a nivel internacional tales como Juan Rulfo, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Amado Nervo, Jaime Sabines, Ignacio Manuel Altamirano, Juan José Arreola, Federico Gamboa, José Emilio Pacheco y muchos más.

Tiene sus antecedentes en las literaturas de los pueblos indígenas de Mesoamérica. Sin embargo, con la llegada de los españoles, se dio un proceso de mestizaje que luego dio paso a una época de criollización de la literatura producida en la Nueva España. El mestizaje de la literatura novohispana es evidente en la incorporación de numerosos términos de uso corriente en el habla local del virreinato y en algunos de los temas que se tocaron en las obras del periodo.
 

Orígenes de la danza azteca

La época prehispánica al "canto y la danza" se le denomino "IN CUICATL IN XOCHITL" (el Canto y la Flor), porque era una forma de ofrenda que permitía estar en contacto con las deidades que se manifestaban en la naturaleza, ya que la danza se le consideró como una forma de concentración en movimiento con lo cual al ofrendar y pedir podían canalizar su fuerza al logro de objetivos. A la danza ritual se le llamó Macehualiztli (merecimiento) y a la danza de popular se le llamó Netotiliztli. Las sentadillas y movimientos serpentinos representan la fertilidad, los pasos asentados en el suelo la tierra y la siembra, las vueltas el aire y el espíritu, los pasos avanzados y retrocedidos el fuego y los pasos zigzagueantes el agua.
 

 

Orígenes de la danza azteca
Danza aztecaLa danza tradicional mexicana tiene orígenes en la época precolombina, acompañaba los ritos y celebraciones de las culturas mesoamericanas. Dedicadas a complacer a la naturaleza a y las deidades las danzas estaban enmarcadas con un profundo sentido ceremonial y religioso. Las comunidades de gran diversidad étnica dentro del territorio de México mantienen danzas tradicionales que han sufrido transformaciones durante el transcurso de la historia y en muchos de los casos se han integrado elementos de adoración de tradición católica.
Danza prehispánica
Danza en la época virreinal
Danza moderna
Danza clásica
Danza Folklórica
Aquí hablaremos de las bailes folklóricos:

Jarabe tapatioLa danza está considerada como una de las principales y más básicas manifestaciones del espíritu artístico y cultural de los pueblos.

El colorido de los trajes y las efímeras figuras trazadas por el movimiento de los cuerpos, insinúan sobre el aire la riqueza conferida por la diversidad de nuestro México. El vuelo y el color de las faldas, así como la variedad de temáticas y vestuarios de cada baile autóctono, se conjuntan para formar el mosaico mágico de nuestro país. México, los muchos méxicos.

Danza Folklórica Mexicana las mas importantes son:
Jarabe Tapatío
El jarabe tapatío es un genero lírico coreográfico que constituye el arquetipo de la música en Jalisco. Pertenece a la familia de los jarabes mexicanos. Se caracteriza por ser alegre, galante y por el zapateado de los bailarines. Muchos tapatíos lo bailan espontáneamente. Sólo necesitan que haya música y gente.

Cuando se prepara un espectáculo se coloca una plataforma de madera sobre una área excavada o se entierran ollas debajo, con objeto de producir gran resonancia. Se consiguen mariachis e individuos que canten con falsete. El baile sigue mientras los pies aguanten con los bailadores improvisando pasos y los trovadores improvisando versos.

La Palma
Han surgido nuevas danzas folklóricas en Jalisco como la Palma (que algunos dicen que es de origen huichol) y que se baila en las festividades del Santuario de Zapopan. La danza de La Palma, se presenta con sus intérpretes que portan tocados de hojalata, de los que cuelgan penachos de pluma o mascadas de colores sobre trajes brillantes bordados. Al ritmo de sonajas y palmas se realizan complejas evoluciones siguiendo la melodía de un violín.

Los Sonajeros Sonajeros
Esta danza se realiza en festividades religiosas como la de San Juan Bautista, patrono de Tuxpan, Jalisco. Sus miembros forman una sociedad donde los intérpretes prestan juramento de bailar con fervor y entusiasmo, respetar al público, no ingerir bebidas alcohólicas (chin!) y otras formas de comportamiento que constituyen un código. Muchos de los intérpretes de la danza cumple su "manda", promesa que se hace a una imagen para pedir o agradecer un favor. Las promesas son de por vida y son hereditarias por lo que hay hasta niños cumpliendo las mandas de sus padres.
Se baila con unos bastones huecos de unos 60 cm. de longitud con piedras adentro, o bien un palo labrado del mismo largo con incisiones en las que se insertan pequeñas ruedas de hojalata. El traje tradicional consta de una camisa blanca con adornos tejidos al frente y a la espalda, un pañuelo de color en el cuello, pantalón blanco con faja de color y calzoneras rojas o negras sobre el pantalón y polainas. No ha de faltar el chistoso que caracteriza a la danza mexicana.

JaranaLa jarana es un baile de pareja que consiste en un zapateado sin pasos fijos ni diferenciación entre el hombre y la mujer. En ciertas comunidades predominan determinados pasos localmente tradicionales, sin que ellos excluyan a otros diferentes, propios de las fantasías de los danzantes, ya que cada quien puede realizar sus creaciones personales, entremezclando pasos ya conocidos. La jarana es un baile típico de la Península de Yucatán que comprende los Estados de Campeche, Quintana Roo y Yucatán. Existen 2 formas de métrica de este tipo de baile.

 El huapango es un género musical mexicano basado en compás ternario, interpretado en diversas formas, las más conocidas son tres variantes: el huapango típico o son huasteco, interpretado por el trío huasteco; el huapango norteño, interpretado por conjunto norteño y el huapango de mariachi. La palabra huapango parece ser derivada del vocablo náhuatl cuauhpanco, que literalmente significa sobre la tarima; o bien, puede ser una deformación de la palabra fandango, que designa las fiestas en las cuales se ejecuta el son huasteco.

 

Voladores de PapantlaLa Danza del Volador
La danza del volador es una especie de prólogo a la ceremonia de vuelo, que se halla extendida desde la región huasteca de México hasta Nicaragua, en América Central. Tanto la danza, que consiste en un taconeo no muy distinto al usado en la danza de los Viejitos y en la de los Negritos, como la ceremonia ritual que sigue a continuación, son ejecutadas por cinco hombres, según algunos representan las cinco direcciones del mundo: los cuatro puntos cardinales y la que va de la tierra al cielo.

 

Danza de Acatlaxques
Esta danza otomí deriva de un antiquísimo rito prehispánico y utiliza, como accesorio más distintivo, un objeto que recuerda la flauta de carrizo del dios Pan. Los danzantes forman un arco con cañas y acaban por formar conjuntamente, una especie de cúpula con este material. Es danza típica de Pahuatlán, estado de Puebla donde se lleva a cabo bajo el palo volador. También puede verse el 12 de diciembre en la Villa de Guadalupe.

Danza de los Arcos
Esta danza, que puede verse en diversas festividades de los estados de Hidalgo, México y Puebla, está llena de pasos muy complejos y giros sorprendentes y vistosos, ejecutados por parejas de hombres que danzan en hilera y que portan los extremos de unos arcos decorados con flores de papel. Su vestimenta es blanca y llevan pañoletas cruzadas sobre el pecho.

Danza de los caballitos
Esta danza tiene lugar el 12 de Diciembre, en las fiestas en honor a la Virgen de Guadalupe y el 4 de Octubre, en las festividades de San Francisco de Asís. Es una danza completamente religiosa en la que participan 26 danzantes: trece hombres y trece caballitos, además de un torito, una mula, la “Malinche”, representada por una niña vestida de blanco y el viejo de la danza, quien se encarga de divertir a los niños con su máscara, su chicote y su inseparable muñeca.

 

Danza de la cabeza de cochino
Es típica de la península de Yucatán y se festeja cuando se regala un cochino. En torno a éste, se llevan a cabo varias procesiones, con danzas acompañadas por música que culminan en un desfile en el cual se porta como estandarte una cabeza de cerdo que ha sido adornada por las mujeres. Para ello utilizan flores y rollos de papel de colores que hacen ellas mismas, así como botellas decoradas, pajaritos de papel o de algodón y muñecas de trapo.

 

ConcherosDanza de los concheros
Esta es una de las pocas danzas en las que pueden participar mujeres. Su nombre deriva de uno de los instrumentos que acompañan la ejecución, que es como una mandolina, pero formada por el cuerpo de un armadillo. Entre las danzas que han conservado algunos de sus detalles más marcados de su origen prehispánico se encuentra la danza llamada Concheros, ejecutada principalmente en los pueblos cercanos a la Capital de México. Este evento es esperado con entusiasmo todo el año.

 

Aquí se mencionan algunas danzas y bailes por estado:

 

Aguascalientes: danza de bordadoras
Baja California norte:  danza de matlachines, calabaceado
Baja California sur:  el chaveran
Campeche:  danza de jicaritas, el sarao
Chiapas:  danza de parachicos, chiapanecas
Chihuahua:  danza de matachines, santa rita
Coahuila:  polkas y redobas
Colima:  danza de apaches, el tesmito
Durango:  danza de la palma, shotiz
Guanajuato:  danza de barbaros o indios brutos, el jarabe gatuno
Guerrero: danza de manueles, chilenas
Hidalgo:  danza de los arcos, huapango
Jalisco:  danza de sonajeros, sones jaliscienses
México:  danza de los caporales
Michoacán:  danza de los viejitos, pirecuas
Morelos:  danza de chinelos
Nayarit:  danza de la guacamaya, jarabe nayarita
Nuevo León:  danza del caballito, redova
Oaxaca:  danza de la pluma
puebla:  danza de los migueles, huapango
Querétaro:  danza de la shaja, huapango, mazurkas
Quintana Roo:  danza de chicleros
San Luis Potosí:  danza de varitas, huapango
Sinaloa:  danza del venado
Sonora:  danza de pascolas
Tabasco: danza del tigre
Tamaulipas:  danza del cuarto distrito, polkas redova shotiz
Tlaxcala:  danza de los cuchillos
Veracruz:  danza de negritos, la bamba
Yucatán:  danza de las cintas, mi lindo motul
Zacatecas:  danza de los pardos, mexicapan
 


 

Fuentes: Internet

 

  No vale la pena por Juan Gabriel