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El arte
precolombino
en México

De
la
prehistoria
mexicana
casi no
quedan
huellas de
una
actividad
que pudiera
llamarse
"artística",
si bien se
tienen
algunas
evidencias
de que los
pueblos
nómadas
-simples
recolectores,
o cazadores
del mamut y
de otras
especies
prehistóricas-
vivían hace
mas de diez
mil años en
Mesoamérica.
Habría que
esperar
hasta el año
5000 A.c...
para
encontrar
los primeros
intentos de
una precaria
vida
sedentaria
en torno a
los inicios
del cultivo
del maíz,
planta que
estaba
destinada a
modificar
por completo
la vida del
hombre
americano,
al menos en
muchas
regiones del
denominado
Nuevo Mundo.
El arte
precolombino
es la manera
como se
designa al
conjunto de
realizaciones
artísticas e
intelectuales
como
escultura,
arquitectura,
arte
rupestre,
cerámica,
textil,
metalistería
y pintura
realizadas
en el
continente
americano
durante el
periodo
precolombino
en América.
Este es el
elemento
principal
que permite
el
conocimiento
y
reconocimiento
de las
civilizaciones
precolombinas,
la prueba de
su nivel de
desarrollo y
la capacidad
de
transformación
de su medio
ambiente.
Estos logros
resultan aún
más
sorprendentes
si tenemos
en cuenta
que la
mayoría de
las técnicas
de las
civilizaciones
del
hemisferio
oriental no
eran
conocidas en
el Nuevo
Mundo. La
rueda, por
ejemplo, se
usaba en
Mesoamérica
solamente en
los juguetes
y nunca
llegó a
aplicarse a
la alfarería
(como
torno), a la
construcción
de carretas
o como
sistema de
arrastre. El
uso de
herramientas
de metal no
era
frecuente y,
además, no
empezaron a
utilizarse
hasta las
últimas
etapas de la
historia
precolombina.
Los mayas
realizaban
elaboradas
esculturas y
complejos
ornamentos
de jade
golpeando
una piedra
con otra.
Esta cultura
también es
famosa por
sus hermosas
tallas en
obsidiana
tanto en
armas como
en artículos
ornamentales
para el uso
diario y
para los
ritos
fúnebres.
Destaca
Palenque en
este tipo de
manufactura.
En el
preclásico
mesoamericano
5000 a. C. a
200 a. C.
aprox.- se
desarrollan:

La
civilización
Olmeca cuyas
representaciones
artísticas
más
características
son:
las Cabezas
Colosales,
cabezas de
hasta 3 m.
de altura y
10 Tm. de
peso; se han
encontrado
14 de estas
cabezas de
aspecto
negroide, de
ojos
abotargados,
labios
carnosos y
nariz ancha
y con un
casco
encajado,
que pueden
representar
cabezas de
linaje de
familia o
antepasados.
Una
hipótesis
probable
(aunque no
comprobada
aún) para
explicar las
cabezas
negroides es
el muy
posible
flujo de
poblaciones
en balsas,
aprovechando
las
corrientes
favorables,
desde el
Golfo de
Guinea hasta
el Mar
Caribe, la
probabilidad
de que esto
ocurriera es
muy, lo cual
se demostró
en la década
de 1980 con
el viaje (Atlantis)
usando una
primitiva
balsa de un
conjunto de
investigadores
argentinos
desde esa
zona de
África a esa
zona de
América.
En Colima,
Jalisco y
Sinaloa
surgió la
cultura
Capacha, con
objetos de
cerámica
como los
tecomates
decorados
con
incisión, y
las vasijas
con cintura,
en ocasiones
tan estrecha
que parecen
dos vasijas,
una colocada
sobre la
otra.
La Cultura
mixteca,
las piezas
de Monte
Albán en el
estado
mexicano de
Oaxaca,
constituyen
la máxima
expresión
artística,
técnica y
estética del
mundo
prehispánico
para muchos
arqueólogos.
La habilidad
y la
perfección
de los
mixtecos,
que crearon
las
aproximadamente
quinientas
joyas
encontrados
en la
llamada
tumba 7, se
conjugaron
con la
sobriedad y
la
funcionalidad.
Cultura de
Teotihuacan
La cultura de
Teotihuacan
practica un
arte solemne
de adoración
a los dioses
y la
naturaleza,
cuyo único
fin es
representar
lo sublime,
lo terrible
de la lucha
entre
diversos
dioses. No
aspira a la
belleza sino
a cumplir
una misión
religiosa y
una visión
cósmica de
la vida.
La principal
divinidad
representada
artísticamente
en esta
ciudad era
Tláloc, dios
de la lluvia
que dominaba
todas las
manifestaciones
de la
naturaleza.
Teotihuacan es
una
ciudad-templo,
sin
murallas. La
avenida
principal,
llamada por
los aztecas
«Calle de
los
muertos»,
conecta los
múltiples
templos,
como el de
Quetzlcoatl,
dios-serpiente,
con otros
edificios,
como la
pirámide del
Sol y la de
la Luna.
|
Trabajan
abundantes
máscaras,
definidas
por
rostros
anchos
y
tendencia
a
la
bidimensionalidad
y
al
uso
de
jade
y
piedras
en
estas
maravillosas
expresiones
artísticas.
Para
la
historia
de
México
el
periodo
llamado
colonial
empieza
en
el
siglo
XVI,
cuando
los
españoles,
al
mando
de
Hernán
Cortés
conquistaron
la
antigua
México-Tenochtitlan
para
fundar
la
Nueva
España,
nombre
que
los
conquistadores
le
dieron
a
la
actual
ciudad
de
México.
También
se
conoce
esta
etapa
con
el
nombre
de
virreinato
porque
el
país,
durante
el
tiempo
que
duró,
fue
gobernado
por
un
representante
del
rey
de
España
que
tenía
el
título
de
virrey.
|
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La religión
católica
ganó nuevos
e
importantes
territorios,
cambió el
lenguaje, la
traza de las
ciudades,
las
manifestaciones
culturales y
artísticas y
se inició el
mestizaje o
sincretismo,
es decir la
mezcla entre
los
conquistadores
y los
conquistados,
combinación
que definió
el carácter
actual que
tienen hoy
todas las
naciones
llamadas
latino o
hispanoamericanas.
La pintura es
una de las
artes más
antiguas de
México. En
el México
prehispánico
está
presente en
edificios,
códices,
cerámica,
atuendos,
etc.;
ejemplo de
ello son las
pinturas
murales
mayas de
Bonampak o
las de
Teotihuacan,
Cholula y
Monte Albán.
Se cree que
la pintura
rupestre más
antigua de
América es
la
encontrada
en una cueva
de la
península de
Baja
California
con 7500
años de
antigüedad.
Pintura
mexicana del
siglo XX
Algunos de los
pintores más
destacados
en este
siglo son:
Francisco
Goitia,
Autorretrato
con mano en
el pecho,
1955.David
Alfaro
Siqueiros,
pintor y
muralista,
(murales en
Tecpan
(Tlatelolco),
Polyforum
Cultural
Siqueiros),Raúl
Anguiano,
geometría
armónica,
muralista y
grabador,
Marta Chapa,
óleo,
Joaquín
Clausell,
óleo,
impresionista;
Miguel
Condé,
pintor,
dibujante y
grabador
figurativo;
Vladimir
Cora, pintor
y escultor,
óleo,
acrílico y
esmalte;
Pedro
Coronel,
pintor,
escultor,
dibujante y
grabador
abstracto;
Rafael
Coronel
óleo,
pintura
melancólica;
Miguel
Covarrubias,
Art Decó,
caricatura.
José Luis
Cuevas,
pintor,
escultor;
Gunther
Gerzso,
óleo,
pionero del
surrealismo
abstracto
mexicano
(¿Expresionismo?);
Francisco
Goitia,
óleo; Jorge
González
Camarena,
pintor,
escultor y
muralista;
Saturnino
Herrán,
dibujo
acuareleado,
óleo, friso
en el
Palacio de
Bellas
Artes; María
Izquierdo,
óleo,
surrealista,
muralista,
primera
pintora
mexicana en
exponer en
EU; Frida
Kahlo, óleo,
surrealista.
Dibujo previo
para el
frontispicio
del Escudo
de Armas de
México, ca.
1743.Gerardo
Murillo Dr.
Atl, óleo,
(pionero del
"muralismo"
en México).
Juan O'Gorman,
muralista
(murales en
la UNAM,
México).
Pablo
O'Higgins,
muralista
(murales de
la SEP y de
la Escuela
de
Agricultura
de
Chapingo).
José Clemente
Orozco,
muralista
(murales en
el Palacio
de Bellas
Artes,
Hospicio
Cabañas).
José Guadalupe
Posada,
grabado.
Diego Rivera,
pintor y
muralista
(Escuela
Nacional
Preparatoria,
Palacio de
Bellas
Artes,
Escuela de
Agricultura
de
Chapingo).
Federico
Cantú,
muralista,
grabador y
escultor.
Juan Soriano
"El Mozart
de la
pintura
mexicana".
Rufino Tamayo,
óleo,
mixografía,
muralista.
Francisco
Toledo,
pintor,
escultor y
ceramista.
Remedios Varo,
pintora
surrealista.
Alfredo Zalce,
muralista,
grabador y
escultor.
Los grandes
muralistas
mexicanos de
la
posrevolución
desarrollaron,
con la
pintura
mural, el
concepto de
«arte
público», un
arte para
ser visto
por las
grandes
masas en los
principales
edificios
públicos de
la época, y
que no podía
ser comprado
y
transportado
fácilmente a
otro lugar,
como sucede
con la
pintura de
caballete
Escultura
de México
Atlantes de
Tula. La
escultura es
una de las
artes más
antiguas de
México. En
el México
prehispánico
está
presente en
pirámides,
santuarios,
explanadas y
objetos
comunales;
ejemplo de
ello son las
esculturas
olmecas,
mayas,
teotihuacanas,
tarascas,
mixtecas y
aztecas.
Muchas de
estas
esculturas
han sido
catalogadas
como obras
maestras y
destacan por
su
monumentalidad,
pues muchas
de ellas son
enormes y
expuestas
para ser
vistas
públicamente;
entre las
que podemos
destacar
están: la
Coyolxauhqui,
el templo de
la Serpiente
Emplumada en
Xochicalco,
las
numerosas
estelas
mayas que
relatan
acontecimientos
de carácter
político e
histórico y
por supuesto
la estatua
de Tlaloc en
el museo
nacional de
antropología.
Durante el
siglo XX,
grandes
exponentes
de la
escultura
mexicana son
Juan
Soriano,
José Luis
Cuevas,
Enrique
Carbajal
Sebastián y
Werner
Matthias
Goeritz
Brunner.
Arquitectura
de México

La Plaza de
las Tres
Culturas
Por
arquitectura
mexicana se
entiende la
existente en
lo que
actualmente
es
territorio
mexicano y
la realizada
por
arquitectos
mexicanos en
otros
países, cuya
influencia
es muy
marcada y
notoria
haciendo
referencia a
las
construcciones
del México
prehispánico,
colonial y
moderno.
Por la
relevancia
artística de
muchas de
las
estructuras
arquitectónicas
de México,
incluyendo
partes
enteras de
ciudades
prehispánicas
y
coloniales,
han sido
designadas
Patrimonio
de la
Humanidad.
El país
posee el
primer lugar
en número de
lugares
declarados
Patrimonio
de la
Humanidad
por la
Unesco en el
Continente
Americano.
Lamentablemente
es tan
extensa la
arquitectura
mexicana que
me resulta
imposible
volcarla en
esta Web. Si
quieres
puedes
dirigirte a:
http://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_de_México
Literatura
de México
Octavio
Paz. La
literatura
de México es
una de las
más
prolíficas e
influyentes
de la lengua
española
junto con
literatura
de España,
de Argentina
y Cuba.
Tiene
autores
reconocidos
a nivel
internacional
tales como
Juan Rulfo,
Octavio Paz,
Carlos
Fuentes,
Amado Nervo,
Jaime
Sabines,
Ignacio
Manuel
Altamirano,
Juan José
Arreola,
Federico
Gamboa, José
Emilio
Pacheco y
muchos más.
Tiene sus
antecedentes
en las
literaturas
de los
pueblos
indígenas de
Mesoamérica.
Sin embargo,
con la
llegada de
los
españoles,
se dio un
proceso de
mestizaje
que luego
dio paso a
una época de
criollización
de la
literatura
producida en
la Nueva
España. El
mestizaje de
la
literatura
novohispana
es evidente
en la
incorporación
de numerosos
términos de
uso
corriente en
el habla
local del
virreinato y
en algunos
de los temas
que se
tocaron en
las obras
del periodo.
Orígenes
de la danza
azteca
|
La
época
prehispánica
al
"canto
y
la
danza"
se
le
denomino
"IN
CUICATL
IN
XOCHITL"
(el
Canto
y
la
Flor),
porque
era
una
forma
de
ofrenda
que
permitía
estar
en
contacto
con
las
deidades
que
se
manifestaban
en
la
naturaleza,
ya
que
la
danza
se
le
consideró
como
una
forma
de
concentración
en
movimiento
con
lo
cual
al
ofrendar
y
pedir
podían
canalizar
su
fuerza
al
logro
de
objetivos.
A
la
danza
ritual
se
le
llamó
Macehualiztli
(merecimiento)
y
a
la
danza
de
popular
se
le
llamó
Netotiliztli.
Las
sentadillas
y
movimientos
serpentinos
representan
la
fertilidad,
los
pasos
asentados
en
el
suelo
la
tierra
y
la
siembra,
las
vueltas
el
aire
y
el
espíritu,
los
pasos
avanzados
y
retrocedidos
el
fuego
y
los
pasos
zigzagueantes
el
agua.
|
|
|
Orígenes
de la
danza
azteca
La
danza
tradicional
mexicana
tiene
orígenes
en la
época
precolombina,
acompañaba
los
ritos y
celebraciones
de las
culturas
mesoamericanas.
Dedicadas
a
complacer
a la
naturaleza
a y las
deidades
las
danzas
estaban
enmarcadas
con un
profundo
sentido
ceremonial
y
religioso.
Las
comunidades
de gran
diversidad
étnica
dentro
del
territorio
de
México
mantienen
danzas
tradicionales
que han
sufrido
transformaciones
durante
el
transcurso
de la
historia
y en
muchos
de los
casos se
han
integrado
elementos
de
adoración
de
tradición
católica.
Danza
prehispánica
Danza en
la época
virreinal
Danza
moderna
Danza
clásica
Danza
Folklórica
Aquí
hablaremos
de las
bailes
folklóricos:
La
danza
está
considerada
como una
de las
principales
y más
básicas
manifestaciones
del
espíritu
artístico
y
cultural
de los
pueblos.
El
colorido
de los
trajes y
las
efímeras
figuras
trazadas
por el
movimiento
de los
cuerpos,
insinúan
sobre el
aire la
riqueza
conferida
por la
diversidad
de
nuestro
México.
El vuelo
y el
color de
las
faldas,
así como
la
variedad
de
temáticas
y
vestuarios
de cada
baile
autóctono,
se
conjuntan
para
formar
el
mosaico
mágico
de
nuestro
país.
México,
los
muchos
méxicos.
Danza
Folklórica
Mexicana
las mas
importantes
son:
Jarabe
Tapatío
El
jarabe
tapatío
es un
genero
lírico
coreográfico
que
constituye
el
arquetipo
de la
música
en
Jalisco.
Pertenece
a la
familia
de los
jarabes
mexicanos.
Se
caracteriza
por ser
alegre,
galante
y por el
zapateado
de los
bailarines.
Muchos
tapatíos
lo
bailan
espontáneamente.
Sólo
necesitan
que haya
música y
gente.
Cuando
se
prepara
un
espectáculo
se
coloca
una
plataforma
de
madera
sobre
una área
excavada
o se
entierran
ollas
debajo,
con
objeto
de
producir
gran
resonancia.
Se
consiguen
mariachis
e
individuos
que
canten
con
falsete.
El baile
sigue
mientras
los pies
aguanten
con los
bailadores
improvisando
pasos y
los
trovadores
improvisando
versos.
La
Palma
Han
surgido
nuevas
danzas
folklóricas
en
Jalisco
como la
Palma
(que
algunos
dicen
que es
de
origen
huichol)
y que se
baila en
las
festividades
del
Santuario
de
Zapopan.
La danza
de La
Palma,
se
presenta
con sus
intérpretes
que
portan
tocados
de
hojalata,
de los
que
cuelgan
penachos
de pluma
o
mascadas
de
colores
sobre
trajes
brillantes
bordados.
Al ritmo
de
sonajas
y palmas
se
realizan
complejas
evoluciones
siguiendo
la
melodía
de un
violín.
Los
Sonajeros

Esta
danza se
realiza
en
festividades
religiosas
como la
de San
Juan
Bautista,
patrono
de
Tuxpan,
Jalisco.
Sus
miembros
forman
una
sociedad
donde
los
intérpretes
prestan
juramento
de
bailar
con
fervor y
entusiasmo,
respetar
al
público,
no
ingerir
bebidas
alcohólicas
(chin!)
y otras
formas
de
comportamiento
que
constituyen
un
código.
Muchos
de los
intérpretes
de la
danza
cumple
su
"manda",
promesa
que se
hace a
una
imagen
para
pedir o
agradecer
un
favor.
Las
promesas
son de
por vida
y son
hereditarias
por lo
que hay
hasta
niños
cumpliendo
las
mandas
de sus
padres.
Se baila
con unos
bastones
huecos
de unos
60 cm.
de
longitud
con
piedras
adentro,
o bien
un palo
labrado
del
mismo
largo
con
incisiones
en las
que se
insertan
pequeñas
ruedas
de
hojalata.
El traje
tradicional
consta
de una
camisa
blanca
con
adornos
tejidos
al
frente y
a la
espalda,
un
pañuelo
de color
en el
cuello,
pantalón
blanco
con faja
de color
y
calzoneras
rojas o
negras
sobre el
pantalón
y
polainas.
No ha de
faltar
el
chistoso
que
caracteriza
a la
danza
mexicana.
La
jarana
es un
baile de
pareja
que
consiste
en un
zapateado
sin
pasos
fijos ni
diferenciación
entre el
hombre y
la
mujer.
En
ciertas
comunidades
predominan
determinados
pasos
localmente
tradicionales,
sin que
ellos
excluyan
a otros
diferentes,
propios
de las
fantasías
de los
danzantes,
ya que
cada
quien
puede
realizar
sus
creaciones
personales,
entremezclando
pasos ya
conocidos.
La
jarana
es un
baile
típico
de la
Península
de
Yucatán
que
comprende
los
Estados
de
Campeche,
Quintana
Roo y
Yucatán.
Existen
2 formas
de
métrica
de este
tipo de
baile.
El
huapango
es un
género
musical
mexicano
basado
en
compás
ternario,
interpretado
en
diversas
formas,
las más
conocidas
son tres
variantes:
el
huapango
típico o
son
huasteco,
interpretado
por el
trío
huasteco;
el
huapango
norteño,
interpretado
por
conjunto
norteño
y el
huapango
de
mariachi.
La
palabra
huapango
parece
ser
derivada
del
vocablo
náhuatl
cuauhpanco,
que
literalmente
significa
sobre la
tarima;
o bien,
puede
ser una
deformación
de la
palabra
fandango,
que
designa
las
fiestas
en las
cuales
se
ejecuta
el son
huasteco.
La
Danza
del
Volador
La danza
del
volador
es una
especie
de
prólogo
a la
ceremonia
de
vuelo,
que se
halla
extendida
desde la
región
huasteca
de
México
hasta
Nicaragua,
en
América
Central.
Tanto la
danza,
que
consiste
en un
taconeo
no muy
distinto
al usado
en la
danza de
los
Viejitos
y en la
de los
Negritos,
como la
ceremonia
ritual
que
sigue a
continuación,
son
ejecutadas
por
cinco
hombres,
según
algunos
representan
las
cinco
direcciones
del
mundo:
los
cuatro
puntos
cardinales
y la que
va de la
tierra
al
cielo.
Danza
de
Acatlaxques
Esta
danza
otomí
deriva
de un
antiquísimo
rito
prehispánico
y
utiliza,
como
accesorio
más
distintivo,
un
objeto
que
recuerda
la
flauta
de
carrizo
del dios
Pan. Los
danzantes
forman
un arco
con
cañas y
acaban
por
formar
conjuntamente,
una
especie
de
cúpula
con este
material.
Es danza
típica
de
Pahuatlán,
estado
de
Puebla
donde se
lleva a
cabo
bajo el
palo
volador.
También
puede
verse el
12 de
diciembre
en la
Villa de
Guadalupe.
Danza
de los
Arcos
Esta
danza,
que
puede
verse en
diversas
festividades
de los
estados
de
Hidalgo,
México y
Puebla,
está
llena de
pasos
muy
complejos
y giros
sorprendentes
y
vistosos,
ejecutados
por
parejas
de
hombres
que
danzan
en
hilera y
que
portan
los
extremos
de unos
arcos
decorados
con
flores
de
papel.
Su
vestimenta
es
blanca y
llevan
pañoletas
cruzadas
sobre el
pecho.
Danza
de los
caballitos
Esta
danza
tiene
lugar el
12 de
Diciembre,
en las
fiestas
en honor
a la
Virgen
de
Guadalupe
y el 4
de
Octubre,
en las
festividades
de San
Francisco
de Asís.
Es una
danza
completamente
religiosa
en la
que
participan
26
danzantes:
trece
hombres
y trece
caballitos,
además
de un
torito,
una
mula, la
“Malinche”,
representada
por una
niña
vestida
de
blanco y
el viejo
de la
danza,
quien se
encarga
de
divertir
a los
niños
con su
máscara,
su
chicote
y su
inseparable
muñeca.
Danza
de la
cabeza
de
cochino
Es
típica
de la
península
de
Yucatán
y se
festeja
cuando
se
regala
un
cochino.
En torno
a éste,
se
llevan a
cabo
varias
procesiones,
con
danzas
acompañadas
por
música
que
culminan
en un
desfile
en el
cual se
porta
como
estandarte
una
cabeza
de cerdo
que ha
sido
adornada
por las
mujeres.
Para
ello
utilizan
flores y
rollos
de papel
de
colores
que
hacen
ellas
mismas,
así como
botellas
decoradas,
pajaritos
de papel
o de
algodón
y
muñecas
de
trapo.
Danza
de los
concheros
Esta es
una de
las
pocas
danzas
en las
que
pueden
participar
mujeres.
Su
nombre
deriva
de uno
de los
instrumentos
que
acompañan
la
ejecución,
que es
como una
mandolina,
pero
formada
por el
cuerpo
de un
armadillo.
Entre
las
danzas
que han
conservado
algunos
de sus
detalles
más
marcados
de su
origen
prehispánico
se
encuentra
la danza
llamada
Concheros,
ejecutada
principalmente
en los
pueblos
cercanos
a la
Capital
de
México.
Este
evento
es
esperado
con
entusiasmo
todo el
año.
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Aquí se
mencionan
algunas
danzas y
bailes
por
estado:
Aguascalientes:
danza de
bordadoras
Baja
California
norte:
danza de
matlachines,
calabaceado
Baja
California
sur:
el
chaveran
Campeche:
danza de
jicaritas,
el sarao
Chiapas:
danza de
parachicos,
chiapanecas
Chihuahua:
danza de
matachines,
santa
rita
Coahuila:
polkas y
redobas
Colima:
danza de
apaches,
el
tesmito
Durango:
danza de
la
palma,
shotiz
Guanajuato:
danza de
barbaros
o indios
brutos,
el
jarabe
gatuno
Guerrero:
danza de
manueles,
chilenas
Hidalgo:
danza de
los
arcos,
huapango
Jalisco:
danza de
sonajeros,
sones
jaliscienses
México:
danza de
los
caporales
Michoacán:
danza de
los
viejitos,
pirecuas
Morelos:
danza de
chinelos
Nayarit:
danza de
la
guacamaya,
jarabe
nayarita
Nuevo
León:
danza
del
caballito,
redova
Oaxaca:
danza de
la pluma
puebla:
danza de
los
migueles,
huapango
Querétaro:
danza de
la
shaja,
huapango,
mazurkas
Quintana
Roo:
danza de
chicleros
San Luis
Potosí:
danza de
varitas,
huapango
Sinaloa:
danza
del
venado
Sonora:
danza de
pascolas
Tabasco:
danza
del
tigre
Tamaulipas:
danza
del
cuarto
distrito,
polkas
redova
shotiz
Tlaxcala:
danza de
los
cuchillos
Veracruz:
danza de
negritos,
la bamba
Yucatán:
danza de
las
cintas,
mi lindo
motul
Zacatecas:
danza de
los
pardos,
mexicapan
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Fuentes:
Internet |
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